2014年12月24日《音乐周报》刊登了王安潮的文章《郎朗不好在哪儿》。这是我迄今看到对郎朗最为客观和真诚的评论。文章不到2000字就把郎朗作为钢琴演奏家和钢琴明星说得清清楚楚，而且作者文笔流畅且朴素，观点深刻而真诚。我想，郎朗和他的父母看了也会很无奈地点头，因为作者说的都是事实，作者提出的建议也是非常善意的。
王安潮精辟地总结了郎朗的四好和四不好。作为应和，我也提出我对郎朗钢琴演奏的四好和四“不好”。
四好:
1.无可争辩的音乐才能。这种音乐才能是与生俱来的，犹如一个天生丽质的美女。但如何使用好，由自己后天的文化修养所决定。
2.无可争辩的自学能力和苦练精神及极高规格准备的海量演奏曲目。没有能力再刻苦也徒劳，没有正确的学**方法，再刻苦也没用。郎朗有才能、有能力、有方法，加之刻苦，所以作为职业钢琴演奏家而言，他的演奏规格是很高的，所谓演奏规格就是在舞台上的演出，出错率低，曲目量大，可以在一段时间内演奏大量不同的曲目慧空拍，而且保证演奏质量。但这仅仅是技术层面上的能力。这种能力，沈文裕丝毫不输给郎朗。而郎朗强的是音乐的敏感性和音乐想象力。
3.在极度商业明星化后，琴技没有退化，音乐一直在进步。是人都想出名，都想发财，而且永无止境。一些音乐明星，出名靠勤奋和水平，出名后就靠以名养名，以名忽悠，而郎朗出名靠的是才能与勤奋，出名后捍卫自身名声的依旧是才能与勤奋，是实力派明星。忙于挣钱和扬名，没有荒废琴技。
4.演出不选择场所，挣钱和炒作不择手段，但从来不以牺牲艺术标准为代价。我们生活在一个商业化的时代，以钱和权来定位自己的社会地位和社会影响力，你喜欢它、嫉妒它、怨恨它，它都存在于每天的现实中，只是看你是否有能力去获取，是否懂得去用好它，利己利人。郎朗天天、月月、年年都泡在这样的一个商业澡堂里，但他始终能把他所从事的艺术视为莲花，出污泥不染。郎朗的演奏，无论是琴技还是音乐，都是艺术，只是艺术的规格有多高，那是另外一回事。他起码保证了艺术的底线。
四不好：
1.良好的音乐感觉缺乏足够的文化积淀和生活内容去充实。艺术感觉是亏型一种天赋，但是再好的艺术感觉，如果不能负载来自生活和源于生活的艺术思考，它只能是一个美丽的空壳，犹如一个除了长得好看，什么也没有的美女。郎朗的演奏很长时间以来犹如一个如花似玉而没有读过书，也没有生活阅历的傻美女。这方面一直拖他艺术上台阶的后腿。
2.丰富而肤浅的想象力阻碍了艺术思考的提升。如果郎朗能有张昊辰的文化储备和艺术思考高度，那么郎朗的演奏除了能让人兴奋，还能让人感动和思考。想象力是艺术的生命特征之一，而这想象力可以是来自看米老鼠动画片的想象力，也可以是来自艺术和哲学思考的想象力。郎朗这个知名度的音乐艺术家，如果始终停留在动画片级别的想象力，那就会显得名不符实。知名度只能代表成功程度，不能代表艺术修养深度。
3.已经是大师的范儿了，缺了大师的胸怀，他应该敞开胸怀与高水平的无名音乐家合作，彰显自己的人格魅力。艺术家最高的艺术境界是无我和自由。郎朗还没有进入无我和自由的境界。宽容敌手，携手同行，自己不但不会失去任何东西，反而得到更多。独占的强势心态是艺术最大的敌人。艺术源于生活，高于生活，应当回到生活让众人分享，而不是用艺术给自己建造一个象牙塔或让自己独居其中，更不是站在刀尖上，不允许他人与自己争锋。
4.面对生命与生活，天才也是常人。常人就应该有常人的生活。一个艺术家脱离了常人的生活，只生活在源于虚荣、自我(甚至自大)和贪婪的追逐中，永远触及不到艺术的真谛，只能炫耀一下艺术的花冠，不可能让艺术移风易俗，提升自己，通过造福于他人而成就自己。这就是为什么郎朗越来越有钱，而他的听众永远在花钱，他只能让人兴奋，但从未用演奏或音乐感动过听众。他做了很多慈善活动，但慈善活动成了自己的品牌宣传，是变相广告还是真慈善，那就够讨论一阵了。艺术的生命是真实和真诚，表现是艺术的手段不是艺术的目的。郎朗的演奏离催人泪下还有很远的距离，这是他的文化、艺术家胸怀、人格修养缺失所导致，要成为音乐艺术大师，最终靠前羡的不是如摇滚明星的知名度，而是人格与文化修养。
其音乐才能赞叹不已，但没有被感动，只有带着遗憾的美好祝愿和期望。我从未去听过他的现场演出，因为我不喜欢那与纯净的音乐不搭配的现场。听唱片，我可以不受郎朗的明星表演干扰，不受他摆明星谱的干扰，可以从他敏感的演奏中去联想他应该达到的艺术境界，而听现场除了看到台上的他在嗨和听众在痴呆地羡慕，我无法专心听其弹奏任何一个音符。
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