《印象国乐》特征1：谁是音乐的主人
音乐的主人是演奏家而不是听客。演奏家理应被观众熟知和敬佩。乐器本无声。乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢。乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心历路程、心灵感受以及他个人的表达冲动，这才是音乐演奏的灵魂。
《印象国乐》安排演奏家、作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征。用音乐去收集记忆，激发想象，在想象中重新理解人物。演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，他们是文化的传承者，是音乐的承载者，是国乐理想的使命者。
《印象国乐》特征2：国乐是一种传承
作曲家姜莹在《印象国乐》创作的所有音乐中，体现出了时代化、多元化和民族化的思想，这是新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，也是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释之路。《印象国乐》的音乐创作中，姜莹以当代人的体悟，型圆绝赋予民族器乐以一种高贵、时尚、且如诗歌般浪漫的气质，以及用民族管弦乐恢宏、大气的音乐语言与载体来彰显中国文化厚重的历史和悠远的底蕴，这是作曲家为探索新时代民族音乐而带给大家的全新视角与创新之路。
《印象国乐》特征3：国乐是一种使命
《印象国乐》把民族乐器的特质精彩地展示出来，你能感受到那些或圆润、或低腔余沉、或高亢、或悠扬的音色音质，曾经在我们血液中时代积淀。
《印象国乐》突破了观众的审美预期，导演以象征性的定式语言，庄严而卜姿神圣地帮助演奏家们对自身精神历史作出肯定的评估，帮助演奏家们在孤独和神秘中重新演绎父辈们生命流程。
《印象国乐》特征4：音乐的美，在于不经意之间
《印象国乐》的演出是从剧场外的通道上开始的。在剧院的通道上、电梯旁、咖啡厅，《印象国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。导演以行为艺术的手段营造一种氛围或者说是一种语汇，试图告诉人们：音乐可以在你耳边划过，也一定能够从你心尖雕刻；音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。
《印象国乐》特征5：复原敦煌古乐器
在《印象国乐》中，中央民族乐团已将敦煌壁画上的所有乐器，共50余个品种，80多件乐器全部复原制作出来，这是非常有意义和有价值的工作。在乐器制作中，敦煌研究院研究员庄壮先生倾注毕生精力研究开发，之后，由上海民族乐器一厂制作复原，二千年前的乐器，你不再仅能在绘画上看到它，现在你能够听到它们发出的声音。
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